Camille Paglia: «Sin el hombre, la mujer nunca hubiera salido de la cueva»

En Formas Circulares, revimos esta entrevista que Camille Paglia le dio hace un año al periódico El Mundo de España: “No existe el heteropatriarcado. Es una estupidez que descalifica cualquier análisis. En Occidente, las mujeres no viven en ningún patriarcado”.

Algunos presentan a Camille Paglia (Nueva York, 1947) como la feminista a la que odian las feministas. Natural. La escritora y profesora de Humanidades de la Universidad de las Artes de Filadelfia huye de lo políticamente correcto. «Creo en las mujeres fuertes que se protegen solas, no en las que corren a refugiarse en un comité», afirma en esta entrevista exclusiva.

Atea, lesbiana y siempre libertaria, admiradora de Almodóvar y crítica con el ultrafeminismo de series como Girls -llamó a su creadora «neurótica»-, ahora publica Feminismo pasado y presente (Ed. Turner). A su juicio, el famoso patriarcado que, según el feminismo, es responsable de todos los males de este mundo, no existe. Y a partir de ahí…

Mucho se habla de la brecha salarial, de…

Mire, yo soy una feminista igualitaria. Eso es que exijo un trato equitativo para hombres y mujeres en todos los ámbitos. Y si una mujer hace el mismo trabajo que un hombre, le tienen que pagar lo mismo. Sin embargo, ahora las feministas se apoyan en no sé cuántas estadísticas para afirmar que las mujeres en general ganan menos que los hombres. Pero esos gráficos son fácilmente rebatibles. Las mujeres suelen elegir trabajos más flexibles (y, por lo tanto, peor pagados) para poder dedicarse a sus familias. También prefieren los trabajos que son limpios, ordenados, seguros. Los que son sucios y peligrosos se los suelen endosar a los hombres, que también suelen estar más presentes en áreas más comerciales. Tienen una vida mucho más desordenada pero eso, por supuesto, se remunera.

En España la brecha empieza con el nacimiento del primer hijo.

Lo que es evidente es que las mujeres tienen también derecho a elegir diferentes caminos. Y a lo mejor para muchas mujeres el trabajo no es tan importante.

Para otras mujeres sí que lo es.

Pero hay otras muchas que prefieren un trabajo más flexible para pasar más tiempo con sus hijos y no dejarlos al cuidado de extraños. El problema del feminismo es que no representa a un amplísimo sector de las mujeres. Por eso se ha centrado en la ideología y en la retórica antimasculina en lugar de hacerlo en el análisis objetivo de los datos, de la psicología humana y el significado de la vida. No creo que la carrera laboral deba ser lo más importante de la vida de una persona. Si permites que tu trabajo defina tu personalidad, es que eres un enfermo. La vida humana está dividida en la vida privada y en la pública. Y es muy importante desarrollar la vida familiar, afectiva… Centrarse sólo en la vida pública puede ser propio de personalidades distorsionadas. Por eso las nuevas generaciones en EEUU se atiborran de antidepresivos. Identifican la vida con el trabajo y eso sólo te puede hacer sentir miserable.

Las élites feministas…

En los años 60 el feminismo de izquierdas trataba de atraer a las mujeres trabajadoras y adoptaba las maneras y el lenguaje de la clase trabajadora. En los 70 se empezó a imponer una corriente que se centraba en las burguesas de profesiones liberales, principalmente profesores, periodistas… Ese tipo de feminista que cree saber qué es lo mejor para las mujeres. Pero lo cierto es que sólo están centradas en hacer carrera y no se dan cuenta de lo distintas que son sus vidas de las mujeres de clases trabajadoras que pretenden representar. Hay una actitud muy elitista en el feminismo. Y las periodistas y las que se llaman intelectuales tienen mucha culpa.

Usted defiende que el feminismo también debería incluir la visión de las conservadoras.

Sí. El debate sobre el aborto es un claro ejemplo. Yo estoy 100% a favor de la libre elección de las madres y de todo eso de que mi cuerpo es mío porque ni el Estado ni la Iglesia pueden decir a ninguna mujer lo que tiene que hacer. Sin embargo, respeto los movimientos antiabortistas y me parece atroz que el feminismo los excluya de sus manifestaciones y sus marchas. Es ridículo. Y además, fue nefasto que la segunda ola del feminismo tuviera una visión tan negativa de las mujeres que se quedaban en casa para cuidar a sus hijos. Se las miraba como a unas ciudadanas de segunda y ellas, claro, rechazaron el feminismo.

En uno de sus ensayos usted critica que el feminismo haya prescindido de Freud en favor de autores como Derrida y Foucault.

Tampoco se trata de mitificarlo, pero el desprecio a Freud es un desastre para el feminismo porque es incapaz de entender o analizar las relaciones sexuales. Sin Freud no se explica lo que pasa entre hombres, mujeres, hermanos… Y por eso el feminismo es incapaz de construir una teoría del sexo. La realidad es que la única aportación de este feminismo es un análisis desde el punto de vista político. ¡Una locura! El sexo no se puede explicar con política. Lo que pasa es que estas burguesas, las feministas, lo que buscan es una forma de religión. Quieren un dogma y eso es lo que han encontrado en las identidades. Y si la gente contempla la política como si fuera su salvación, su dogma, pues acabas de crear el infierno. ¡Otro!

Es evidente que las mujeres deben ser protegidas. ¿No?

En mi generación pedíamos a las autoridades que no se metieran en nuestras vidas privadas. Cuando llegué a la Universidad en 1964, los dormitorios de las chicas se cerraban a las 11 de la noche. Sin embargo, los hombres no tenían toque de queda y podían pasarse toda la noche por ahí. Pensábamos que era una vergüenza pero en la universidad nos respondían que eso no podía ser porque el mundo era peligroso. Y nos quejamos al rector: «Denos libertad aunque eso acarree el riesgo de que nos violen». Y lo logramos porque aceptamos los peligros. El problema es que a nosotros nos educaron personas que habían ido a la Segunda Guerra Mundial y vivido la Gran Depresión. Nuestros padres entendían lo que era la realidad y nos advertían de los riesgos. Por lo que, aunque estábamos muy protegidos, nos habían explicado los peligros del mundo y habíamos desarrollado una personalidad que nos permitía afrontar las contrapartidas de la libertad. Hoy, dos generaciones después, la gente joven, de clase media, es blanda e incapaz de sobrevivir. Viven en un entorno protegido, educados para no ser ofendidos. No se les enseña la sucesión de horrores que ha sido la Historia. Sólo se les habla de esta basura identitaria y victimista.

¿Infantiles?

La cosa es que las chicas creen que se pueden vestir como Madonna (en los 80) para ir por una calle oscura en mitad de la noche y que no les va a pasar nada. Y tienen perfecto derecho a creerlo, pero yo les advierto que si lo hacen tienen que estar preparadas para todos los peligros a los que puedan enfrentarse. Entre ellos, los que representan unos pocos hombres que no sólo son abusivos sino psicóticos. Pero a los chicos de hoy en día les han enseñado que todo el mundo es bueno y que la única forma en la que te conviertes en malo es mediante la injusticia social.

Habla de psicópatas pero el movimiento Me too…

La revolución sexual que liberó a mi generación y que fue fabulosa no está afectando de idéntica forma a las nuevas generaciones. Está forzando a las niñas a tener relaciones mucho antes de lo que ellas quieren y creo que eso también está alterando la relaciones entre sexos. De esta forma, las mujeres están perdiendo dignidad y estatus. Para los hombres es fantástico porque tienen un acceso al sexo inimaginable. ¡Y no quiero pensar en todas esas citas que se hacen ahora por teléfono! El sexo se ha hecho demasiado banal… Creo que hace falta una reasignación de la sociedad contemporánea para que hombres y mujeres vuelvan a valorar los códigos del cortejo. Los hombres y las mujeres ven el sexo de manera diferente. Y éste es otro error del feminismo. Ha abandonado la biología y dice que no hay diferencias entre sexos.

Es que…

Es de locos. Si se crean estudios de género, qué menos que incluir el estudio de la biología, esencial incluso cuando, como sostienen algunos, se trata de una mera construcción social. Por eso yo digo que los estudios de género son mera propaganda y no son una disciplina académica. No hay diferencia entre este discurso y la propaganda fascista durante la II Guerra Mundial. Es mentira que el género sea totalmente una construcción social porque, como expliqué en ‘Sexual Personae’, se trata más bien de una intersección entre la cultura y la naturaleza.

Usted sostiene que hay una crisis de masculinidad.

Ahora hay una crisis de roles de género y un debate centrado únicamente en las necesidades de las mujeres. Mientras, a los hombres se los retrata como violadores, criminales y todo lo masculino se desprestigia. Hasta llegan a decir que los hombres son mujeres incompletas. ¡El feminismo ha conseguido envenenar la atmósfera cultural con su aversión a lo masculino! Claro, los muchachos ven esto como algo terrible y yo lo siento mucho por ellos. Atravesamos un periodo de caos. Es cierto que tenemos muchos privilegios, lujos… pero la gente es miserable.

¿Por qué?

En realidad durante muchos milenios hombres y mujeres tuvieron poco contacto. Ellos se iban de caza (o lo que fuera) y ellas se quedaban en casa haciendo lo que tuvieran que hacer. Hoy, hombres y mujeres trabajan juntos, pero las mujeres dicen que los hombres las discriminan y las acosan. El feminismo debería abstenerse de seguir con esa retórica tan antihombre porque no está ayudando a que sus niños se conviertan en adultos. La culpa de los males de las feministas no la tienen los hombres, sino este sistema profesional en el que vivimos.

Despotrica pero usted es muy feliz enfocada en su carrera.

De pequeña me quería parecer a Amelia Earhart, a Katharine Hepburn… Pero el caso es que no me identifico únicamente con mi papel profesional o público. La vida real es también la familia, los amigos… Las carreras también se han convertido en una identidad para muchas. Sin embargo, las mujeres obreras no le dan tanta importancia al trabajo, es algo que hacen para ganar dinero. Y tienen su verdadera vida en casa, durante las vacaciones. Entonces se olvidan del trabajo. Las clases medias y altas, la burguesía, sin embargo, piensan constantemente en el trabajo y eso no es saludable.

El feminismo sostiene que se ha ocultado la historia de las mujeres.

En mi libro ‘Sexual personae’ escribí que si la civilización hubiera quedado en manos de las mujeres seguiríamos viviendo en la cueva. La gente no lo entendió bien. Lo que yo quería decir es que las grandes estructuras fueron producto de los hombres. Y luego hubo mujeres que crearon a partir de esas estructuras. Y las mejoraron.

Me refiero a las mujeres olvidadas del Arte, de la Literatura.

Y cuando investigas te das cuenta de que son artistas de segunda fila a las que se les prestó poca atención. Ahora se habla mucho de Artemisia Gentileschi pero, bueno, es una figura menor. Los hombres han sido los que han roto los estilos y los que han creado la Historia del Arte. No tengo duda. Los grandes proyectos de irrigación de Mesopotamia, las pirámides de Egipto fueron idea de los hombres. ¿Por qué? Porque los hombres son capaces de matarse a sí mismos y a otros para llevar a cabo sus proyectos. O sus experimentos. Siempre tratan de ir más allá del conformismo, de la cueva en la que estaban las mujeres. En parte, quizás, para escapar de las cuevas porque en las cuevas mandaban las mujeres.

¿Entonces?

Que es muy desagradable no reconocer los logros de los hombres porque las estructuras que han creado es lo que ha permitido a las mujeres escapar de la opresión de la propia naturaleza y tener sus propias carreras, identidades, logros… Así que ha llegado el momento de dejar de vilipendiar y minusvalorar a los hombres.

¿Y el heteropatriarcado?

No existe. Es una estupidez que descalifica cualquier análisis. En Occidente, las mujeres no viven en ningún patriarcado.

El Día del Hombre o por qué no hay nada que celebrar hoy

Las cifras dan cuenta de que, ante el mayor derecho de la humanidad que es la vida, la relación entre hombres y mujeres es enormemente asimétrica.

Los datos

Hoy se celebra, en muchas partes del mundo, el Día del Hombre. Que esta fecha sirva para demostrar con datos reales que la diferencia entre hombres y mujeres no es tal cuando se revisan los principales problemas que aquejan a las sociedades modernas. Lo que hemos intentado es buscar los datos más relevantes y actuales sobre muertes violentas, accidentes de tránsito y muerte en el trabajo.

Las cifras dan cuenta de que, ante el mayor derecho de la humanidad que es la vida, la relación entre hombres y mujeres es enormemente asimétrica. Curiosamente, donde la brecha más se cierra es en el ámbito de ocupación. Así, por ejemplo, en Colombia, el 50,1 % de los hombres tiene trabajo, mientras que el 49,8 % de las mujeres tiene alguna ocupación. Cabe aclarar que en ambos casos estas ocupaciones están debidamente remuneradas. Sin más, veamos algunos datos:

Si nos centramos en las muertes violentas en Colombia, podemos ver que, durante el año 2018, murieron en Colombia más de 9000 personas. De ellas, 8.575 fueron hombres y 804 mujeres. Porcentualmente, podemos decir que el 91 % de los muertos eran hombres. La mayoría de estos tenía entre 14 y 26 años. La cifra es preocupante toda vez que en Colombia el último censo arrojó que la población colombiana estaba conformada mayormente por mujeres.

En cuanto a accidentes de tránsito, las estadísticas más recientes muestran que en Colombia por cada mujer que muere en un siniestro lo hacen 4,3 hombres. Esto quiere decir, porcentualmente, que el 81, 46 por ciento de los muertos en accidentes de tránsito corresponden a hombres y el 18, 54 % a mujeres. ¿Y entonces quiénes son los que no saben conducir?

Otro ámbito para tener en cuenta es el laboral. Las cifras últimas sobre accidentes laborales arrojan que el 92 % de estos son sufridos por hombres y el 8 % restante a mujeres. Y esto es evidente toda vez que, en Colombia, la mayoría de trabajos pesados son realizados por hombres.

La conclusión:

Si en Colombia están muriendo más hombres que mujeres y el último censo reveló que el 51,4 % de la población está conformada por mujeres… cuídense, caballeros, mientras conducen, trabajan y delinquen, que mujeres hay de sobra.

Romario cumple hoy 56 años y queremos recordar algo de su magia

En 2014 Romario es senador por Río de Janeiro. «Con 4.683.572 votos soy el senador más votado de la historia del Estado de Río.»

Esta joya de gol (video al final de la nota) define lo que era en la cancha: un jugador elegantemente letal. El astro brasileño anunció oficialmente su retiro en el 2008 jugando para el Vasco da Gama. Romario llegó a la astronómica cifra de 1002 goles en su carrera profesional.

Hoy, Romario sigue haciendo goles, esta vez desde la política, a la que llega en 2010 como diputado federal por el partido Socialista Brasileño.

En 2014 es senador por Río de Janeiro. «Con 4.683.572 votos soy el senador más votado de la historia del Estado de Río de Janeiro. Mis padres, ni en el mejor escenario, imaginarían que aquel niño que salió de la maternidad en una caja de zapatos ocuparía uno de los más altos cargos de la República (de Brasil)”, dijo el genio brasileño tras ser elegido.

Siendo diputado, encabeza los debates de control político contra la corrupción en la Confederación Brasilera de Fútbol. Presidió la comisión que investigó corrupción en el deporte de su país, además de promover leyes a favor de las personas con discapacidades físicas y cognitivas.

En 2016 estuvo entre los posibles candidatos para alcalde de Río de Janeiro. Las encuestas lo daban ganador, pero declinó.

En 2018 fue candidato a la gobernación de Río de Janeiro. Quedó fuera de la segunda vuelta.

Video tomado del canal de YouTube FC Barcalona https://www.youtube.com/watch?v=YikRE3gex1I

¿Te animas a definir a Romario en una sola palabra?

La lista de nominados a los Oscar este año


Esta es la lista completa de nominados a la deseada estatuilla en la gala de la 91 versión de los premios Oscar este 24 de febrero:

Hace un par de semanas La Academia de Cine de Hollywood ha anunciado la lista de los nominados a los Oscar de este año, y, para sorpresa de muchos, Bohemian Rapsody, la película sobre la vida de Freedy Mercury y su banda Queen que más prometía nominaciones importantes, sólo obtuvo una para la formidable actuación de Rami Malek en el papel estelar y otra como mejor película. Por su parte, Roma, la alabada película dirigida por Alfonso Cuarón tuvo 10 nominaciones incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guion original.
Esta es la lista completa de nominados a la deseada estatuilla en la gala de la 91 versión de los premios Oscar este 24 de febrero:

MEJOR PELÍCULA


Green Book: ganadora a tres globos de oro incluyendo mejor película comedia o musical. En época de segregación racial, un pianista negro contrata a un rudo italoamericano para que sea su escolta durante una gira por el sur de los Estados Unidos.
Black Panter: sería el primer filme de superhéroes que ganaría un Óscar a mejor película, con una historia que rompe con los esquemas y los típicos clichés de este género. Basada en el cómic homónimo de Marvel, T´Chala nuevo rey y protector del país de Wakanda como el Pantera Negra, tendrá que enfrentarse a un enemigo igual de poderoso en la lucha por el reino y el bienestar de su nación.
Roma: Con diez nominaciones, esta película es un retrato visual de México de los años 70. La historia se cuenta a través de Cleo, una mujer mixteca que trabaja como empleada del servicio doméstico en la colonia Roma.
A Star Is Born: La tercera adaptación de la película homónima de 1937. El conocido actor Bradley Cooper escribió, dirigió y protagonizó este drama musical romántico al lado de la cantante Lady Gaga. Jackson, una estrella de música country con problemas de alcoholismo, descubre el talento de Ally, una joven cantante de la que se enamora. Mientras la carrera de ella asciende, Jackson se da cuenta de que sus días de gloria han llegado a su fin.
Vice: Nuevamente Christian Bale asume otra transformación física para interpretar, esta vez, el papel de Dick Cheney, el vicepresidente más poderoso que tuvo Estados Unidos.
The Favourite: protagonizada por Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman, este otro biopic narra la historia de Ana de Gran Bretaña (1707-1714), la última soberana británica de la Casa de los Estuardo.
Bohemian Rapsody: La vida y obra de Freddy Mercury dentro de una de las bandas más importantes de la historia de la música fue merecedora de esta nominación.
BlacKkKlansman: Esta comedia dramática de Spike Lee está basada en una historia real donde un policía negro se infiltra nada menos que en las filas del Ku Klux klan.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA


Cafarnaúm: Dirigida por Nadine Labaki, esta película libanesa fue ovacionada por quince minutos en el Festival de Cine de Cannes donde recibió el Premio del Jurado.
Never Look Away: Un filme alemán que aborda la historia de Alemania desde el nazismo hasta el dominio comunista en el Este, a través del personaje principal que sigue atormentado por los recuerdos de su infancia bajo el dominio nazi.
Manbiki Kazoku: Escrita y dirigida por Hirokazu Kore-eda narra el drama de una mísera familia japonesa que decide adoptar a una niña abandonada.
Cold War: una historia de amor en medio de la Guerra Fría.
Roma: Sin duda, al menos una de las dos estatuillas que premian la mejor película del año estará en la estantería del director Alfonso Cuarón.

MEJOR DIRECTOR


Pawel Pawlikoswski por Cold War
Yorgos Lanthimos, por The Favourite.
Alfonso Cuarón, por Roma
Adam Mckay, por Vice
Spike Lee, por BlacKkKlansman

MEJOR ACTOR


Willem Defoe (Vincent Van Gogh), por At Eternity’s Gate: una película biográfica que narra los últimos años de vida del pintor Vincent Van Gogh
Christian Bale, (Dick Cheney), por Vice
Bradley Cooper (Jackson Maine), por A Star Born
Rami Malek (Freddy Mercury), por Bohemian Rapsody
Viggo Mortinsen (Frank «Tony Lip» Vallelonga), por Green Book

MEJOR ACTRIZ


Glenn Close (Joan Castleman) por The Wife, película basada en la novela homónima sobre la esposa de un premio Nobel de Literatura.
Melissa McCarthy (Leonore Carol «Lee» Israel), por Can You Ever Forgive Me? Comedia dramática basada en las memorias de la escritora Lee Israel,
Yalitza Aparicio (Cleodegaria “Cleo” Gutiérrez), por Roma.
Olivia Colman (Reina Ana Estuardo), por The favourite.
Lady Gaga (Ally), por A Star Born.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO


Mahershala Ali (Don Shirley), por Green Book
Adam Driver (Flip Zimmerman), por Blackkklansman
Sam Elliott (Bobby Maine), por A Star Born
Richard E. Grant (Jack Hock), por Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell (George W. Bush), por Vice

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Regina King (Sharon Rivers), por If Beale Street Could Talk, un filme escrito y dirigido por Barry Jenkins. Basada en la novela homónima de James Baldwin
Amy Adams (Lynne Cheney), por Vice
Marina de Tavira (Sofía), por Roma
Emma Stone (Abigail Masham), por The Favourite.
Rachel Weisz (Sarah Churchill), por The Favourite.

MEJOR GUION ORIGINAL

Firs Reformed, escrito por Paul Schrader, narra la historia de un pastor evangélico radicalizado por su encuentro con un activista medioambiental.
Green Book, escrito por Nick vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly.
Roma, escrito por Alfonso Cuarón.
The Favourite, escrito por Devorah Davis y Tony McNarama.
Vice, escrito por Adam Mckay.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Ballad of Buster Scruggs, escrito por Joel y Ethan Coen inspirados en los relatos literarios de Stewart Edward White y Jack London.
Blackkklansman, escrito por Spike Lee y basada en el libro Black Klansman del autor Ron Stallworth.
Can you ever forgive me? escrito por Nicole Holofcener y Jeff Whitty, basados en las memorias de Lee Israel del mismo nombre.
If Beale Street Could Talk, escrito por Barry Jenkins, basado en la novela homónima de James Baldwin.
A star Born, escrito por Bradley Cooper, Erick Roth y Will Fetters, basados en el guion original de la película homónima de William A. Wellman

MEJOR PELÍCULA ANIMADA


The Incredibles, de Brad Bird.
Isle of Dogs, de Wes Anderson.
Mirai no Mirai, de Mamoru Hosoda.
Ralph Breaks the Internet, de Rich Moore y Phil Johnston.
Spider-Man: Into the Spider-Verse, de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

MEJOR FOTOGRAFÍA
Cold War, de Lukasz Zal.
The Favourite, de Robbie Ryan.
Never Look Away, de Caleb Deschanel.
Roma, de Alfonso Cuarón.
A Star Born, de Matthew Libatique.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Black Panther, de Hannah Beachler.
The Favourite, de Fiona Crombie y Alice Felton.
First Man, de Nathan Crowley, Kathy Lucas.
Mary Poppins Returns, de John Myhre y Gordon Sim..
Roma, de Eugenio Caballero y Bárbara Enrı́quez.

MEJOR VESTUARIO
The ballad of Buster Scruggs, de Mary Zophres.
Black Panther, de Ruth E. Carter.
The Favourite, de Sandy Powell.
Mary Poppins retorns, de Sandy Powell.
Mary, Queen of Scots, de Alexandra Byrne.

MEJOR MONTAJE
Blackkklansman, de Barry Alexander Brown.
Bohemian Rhapsody, de John Ottman.
Green Book, de Patrick J. Don Vito.
The Favourite, de Yorgos Mavropsaridis.
Vice del poder, de Hank Corwin.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Avengers: Infinity War, de Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Daniel Sudick.
Christopher Robin, de Chris Lawrence, Mike Eames, Theo Jones y Chris Corbould.
First Man, de Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J.D. Schwalm.
Ready Player One, de Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler y David Shirk.
Solo: A Star Wars Story, de Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Dominic Tuohy.

MEJOR MAQUILLAJE
Border, de Göran Lundström y Pamela Goldammer.
Mary, Queen of Scots, de Jenny Shircore, Marc Pilcher yJessica Brooks.
Vice, de Greg Cannom, Kate Biscoe yPatricia DeHaney.

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
A quiet place
, de Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl.
Black Panther, de Benjamin A. Burtt y Steve Boeddeker.
Bohemian Rhapsody, de John Warhurst.
First Man, de Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan.
Roma, de Sergio Díaz, Skip Lievsay

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Black Panther, de Steve Boeddeker, Brandon Proctor yPeter J. Devlin.
Bohemian Rhapsody, de Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali.
First Man, de Jon Taylor, Frank A. Montaño, Ai-Ling Lee yMary H. Ellis.
Roma
, de Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García.
A star born, de Tom Ozanich, Dean A. Zupancic, Jason Ruder y Steven Morrow.

MEJOR BANDA SONORA
Black Panther, de Ludwig Goransson
Blackkklansman, de Terence Blanchard
The blues of Beale Street, de Nicholas Britell.
Isle of Dogs, de Alexandre Desplat.
Mary Poppins returns, de Marc Shaiman y Scott Wittman.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
All The Stars, de Black Panther
I’ll Fight
, de RBG.
Shallow, de A star born
The Place Where Lost Things Go, de Mary Poppins returns
When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, de The ballad of Buster Scruggs

MEJOR DOCUMENTAL
Free Solo, de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi.
Hale County This Morning, This Evening, de RaMell Ross.
Minding the Gap, de Bing Liu.
De padres e hijos, de Talal Derki.
RBG, de Betsy West y Julie Cohen.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Ovejas asesinas, de Ed Perkins.
End Game, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman.
Lifeboat, de Skye Fitzgerald.
A Night at the Garden, de Marshall Curry.
Period. End of Sentence, de Rayka Zehtabchi.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Detainment, de Vincent Lambe.
Fauve, de Jeremy Comte.
Marguerite, de Marianne Farley.
Madre, de Rodrigo Sorogoyen.
Skin, de Guy Nattiv.

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Animal Behaviour, de Alison Snowden y David Fine.
Bao, de Domee Shi.
Late Afternoon, de Louise Bagnall.
One Small Step, de Andrew Chesworth y Bobby Pontillas.
Weekends, de Trevor Jimenez.

Se retira Peter Cech, el portero de los dos Guinness Records.

Cech es el portero con mayor número de vallas invictas en la liga inglesa
Fotografía tomada de theshortfuse.sbnation.com

Al final de esta temporada, Peter Cech colgará los guantes. El histórico portero checo, que actualmente milita en las filas del Arsenal, anunció su retiro de las canchas, después de 20 años como profesional. Durante su carrera futbolística en Inglaterra, Cech ganó en una ocasión la Champions League y la Europa League, tres veces la Community Shields, cuatro veces la Premier League y cinco veces la FA Cup.

A sus 36 años, el guardameta de los Gunners ostenta dos Guinness Records: Cech es el portero con mayor número de vallas invictas en la liga inglesa, 202 en total, 33 arcos en cero por encima del mítico David James.

El otro récord de Cech es el de convertirse en el portero con dos guantes de oro jugando con dos clubes distintos. (Chelsea y Arsenal, respectivamente).

124 veces internacional con la República Checa (futbolista checo con más partidos con su selección), Cech se retirará compitiendo con Leno por la titularidad en el Arsenal y en busca de un título que ponga el broche de oro a sus dos décadas en la élite.

https://www.youtube.com/watch?v=MGzmUYnECN8

Estas son las palabras del año de la lengua española, según Fundéu

Desde el año 2013, Fundéu, la Fundación del Español Urgente reconoce no sólo las nuevas palabras, sino todos aquellos términos que han sido importantes dentro de la sociedad y la opinión pública.

El léxico de la lengua española está en constante enriquecimiento con nuevos términos. Muchas de estas palabras se deben a la gran cantidad de anglicismos y tecnicismos que nuestra lengua ha adoptado en los últimos años gracias a la explosión de las redes sociales. Otra también han surgido gracias a la reflexión que se ha llevado a cabo sobre la política, la sociedad, las ciencias y la filosofía.

Desde el año 2013, Fundéu reconoce no sólo las nuevas palabras, sino todas aquellas que han sido parte importante dentro de la sociedad y la opinión pública cada año. La lista de palabras nominadas está constituida por doce palabras. Una de ella se unirá a selfi, refugiado, populismo y aporofobia, que han resultado ganadoras en años anteriores. Aquí la lista:

Dataísmo


El dataísmo se está considerando una nueva religión que no venera a dioses ni a hombres. Su adoración son los datos (de ahí el término). El dataísmo manifiesta que el flujo libre de información es el mayor tesoro de la humanidad.

Procrastinar

El “arte” de dejar las cosas para último momento, y en el peor de los casos, de no hacerlas nunca. El procrastinador busca cualquier excusa para aplazar sus deberes para más tarde o para mañana, hasta que le sobrevienen las consecuencias.

Descarbonizar

Palabra utilizada por los ambientalistas para manifestar su preocupación por las altísimas emisiones de gas carbónico que la humanidad está produciendo y que podría afectar drásticamente el medio ambiente.

Microplásticos

Esta palabra surge de otra preocupación de los ambientalistas. Actualmente, se están encontrando millones de partículas de plástico que afectan gravemente la vida marina. A una tortuga, por ejemplo, le fue extraído un sorbete de las fosas nasales.

VAR (video assistant referee)

Getty Images

La palabra que más estuvo de moda este año gracias al mundial de Rusia 2018. Una nueva regla del fútbol permite que el juez pueda analizar en video la repetición de cualquier jugada del partido sobre la cual tenga dudas para tomar una decisión más acertada.

Mena (Menor extranjero no acompañado)


Este término hace referencia a la gran cantidad de menores que están emigrando de un país a otro sin acompañantes adultos. Todo un riesgo para ellos en una sociedad cada vez más abusiva.

Hibridar


Este término era usado exclusivamente en biología y biotecnología, pero ahora se usa en la tecnología en general y la mecánica. Para disminuir las emisiones de gas, también es necesario hibridar. Es necesario hacerlo para preservar el medio ambiente.

Nacional-Populismo

Esta palabra surge de una nueva tendencia quizá propia de la política latinoamericana: el nacional-populismo entiende que el desarrollo económico, político y social de una nación sólo es posible con un poderoso caudillo.

Arancel

http://rincondelsueko.blogspot.com/2015/07/el-arancel.html

Impuestos, cada vez más altos impuestos a las importaciones. Esta palabra cobra vigencia gracias a las medidas proteccionistas de algunos países europeos y de Estados Unidos.

Los nadie

Los nadie es una expresión más que una palabra. Esta es producto del gran flujo de inmigrantes a nivel mundial. Durante el 2018, empezó a surgir una alarmante cantidad de personas sin derechos e ignoradas por la sociedad.

Micromachismo

https://www.sukalmedia.com/micromachismo-en-el-marketing/h

La polémica palabra que sugiere que cualquier situación que involucre a un hombre y una mujer podría estar cargada de una pequeña dosis de machismo que sucede casi siempre inadvertida.

Sobreturismo

Si usted cree que es el único que quiere tomarse una selfie en la muralla china, está muy equivocado. Los espacios públicos ancestrales casi siempre están colapsados por turistas. De allí surge este término.

Las palabras ganadoras los años anteriores fueron: escrache (2013): todo ataque verbal público intimidatorio hacia un político. Selfi (2014): selfie en inglés, esta palabra llegó para quedarse, así que decir autofoto pasó de moda. refugiado (2015): Con la guerra en Siria, la palabra refugiado tomó un significado crítico. populismo (2016): Promesas irrealizables e idealistas con el único fin de conseguir votos. Aporofobia: No, no es xenofobia, es aporofobia, el término que designa el odio a los pobres fue la palabra ganadora el año anterior.

De la lista de doce finalistas de este año, surgen como favoritas VAR, los nadie y nacional-populismo. La decisión, sin embargo, la tiene Fundéu, quien publicará a la ganadora el próximo 29 de diciembre.

Cinco Youtubers críticos de cine y de series que debes seguir

El mundo de la crítica cinematográfica cambió con los YouTubers.
Fotografía tomada de glupers.com

El mundo de la crítica cinematográfica cambió con la entrada en escena de los YouTubers. Ya no es necesario esperar a leer la crítica especializada en los diarios nacionales, en YouTube se pueden encontrar críticas de calidad, dadas en un ambiente ameno.

El lenguaje permite que puedan ser disfrutadas tanto para los entendidos, como para los neófitos. Dicho eso, formas circulares trae los cinco canales de YouTube, críticos de cine y TV, que debes ver y seguir.

5. Frikidoctor

El nombre de este canal de YouTube está ligado a la serie televisiva Juego de tronos. Es reconocido como uno de los mejores entendidos en el complejo entramado mitológico de la serie. En su canal, es usual encontrar sesiones en vivo donde resuelven dudas sobre el futuro de los personajes, posibles teorías conspiratorias que ponen en peligro a alguno de los protagonistas, e incluso, establecer algunas propias.

Una de las fortalezas de este canal es, casi siempre, poseer información precisa sobre la línea argumental, locaciones de rodajes y diseño de arte de las series y películas próximas a estrenarse. Pueden ser tan acertado en sus predicciones que, en mayo del 2016, la cadena estadounidense HBO entabló un pleito con Youtube por causa de algunos contenidos de su canal.

HBO argumentó que, José Señarís Romaís de nacimiento (Frikidoctor), violentaba los derechos de autor al dar a conocer mucho del argumento de cada capítulo, antes de que éstos se estrenaran en las plataformas oficiales.

https://www.youtube.com/channel/UCmQkOxn7_tEkvOwTxBJRKUQ

4. Jag Durán

Reconocido por sus videos explicativos sobre la mitología de Juego de tronos. Usualmente contrasta el abordaje de la línea argumental presente en la serie, con el desarrollado en los libros que la inspiran. Durán, alterna sus sesiones de análisis de las series del momento, con videos sobre datos poco conocidos de grandes filmes.

Aborda en sus análisis todo tipo de género, basando sus observaciones en tres pilares: actores que rechazaron participaciones en películas que fueron un éxito, datos curiosos sobre grandes producciones, errores en la línea argumental.

Si eres fanático de los cómics, este canal será de tu agrado, pues Jag Durán es de los mejores comparando adaptaciones cinematográficas, como Avengers, con la línea narrativa de los cómics.

https://www.youtube.com/results?search_query=jag+duran

3. Caja de películas

A diferencia de los dos primeros, este canal no se casa con el análisis exhaustivo de una serie. Héctor Portillo, generador de contenido para el canal, podría considerarse como el analista de la cartelera. Caja de películas es de los primeros canales en subir críticas de los grandes estrenos del cine hollywoodense, y una que otra película independiente.

Las críticas a los filmes son muy completas. No se queda en la valoración de las actuaciones, pasa por el diseño de arte, construcción del guion, fidelidad de los personajes (si es que éstos están basados en alguna novela gráfica o cómic) y en la coherencia del desarrollo del argumento. Si se tiene la duda sobre gastar dinero y tiempo en un estreno, caja de películas es el canal que debes ver.

Este canal alterna las críticas de cine y TV, con unboxing de objetos coleccionables del mundo de los cómics.

https://www.youtube.com/results?search_query=caja+de+pel%C3%ADculas+

2. Pelicomic

Este canal se concentra en el complicado y divertido mundo de los cómics y sus distintas adaptaciones en la gran pantalla. Cuenta con un número importante de videos en los que se analizan las más recientes creaciones de Marvel Studios, explicando el enmarañado universo de Marvel Cómics para aquellos que son seguidores de las películas, pero desconocen la historia que se narra en los cómics que las inspiraron.

El guion de los videos, aunque sigue siempre la misma estructura, es entretenido. El presentador llama a sus espectadores los McFly, la familia de Martin McFly, protagonista de la trilogía Volver al futuro. El guion intercala pequeños diálogos de las películas Volver al futuro, con el desarrollo del filme a analizar, lo que pone la cuota de humor necesaria, pues algunos de los videos pueden llegar a ser tan complejos como el universo en el que se adentran.

https://www.youtube.com/channel/UCsMzBY3X_RS6GhGBiHXW19A

1. Fuera de Foco

Gabi Meza es la presentadora y guionista de este canal de YouTube. Hace crítica a los estrenos en cartelera, así como algunos filmes del cine independiente. Mientras relata las líneas generales del largometraje, va valorando los aciertos y desaciertos, cuidando no exponer más de la información necesaria, y así dar la posibilidad, a quienes llegan primero a sus videos y luego a los teatros, de disfrutar el suspenso de la trama.

Este canal trabaja con todos los géneros del cine. En él encontrarás videos dedicados al mundo de los super héroes, al drama, la comedia, etc. Fuera de Foco llega hasta el número uno, pues, además de hacer críticas con calidad, da la posibilidad de escuchar a los actores, guionistas y directores de las grandes producciones de Hollywood en entrevistas exclusivas, en donde la presentadora hace las preguntas más recurrentes entre su comunidad de seguidores.


https://www.youtube.com/user/FueraDeFocoFRP

Tres comentarios para entender Roma, la película mexicana de la que todo el mundo está hablando

Más interesante que tratar de reconstruir la historia a partir de un hecho estético, como el cine, es ver cómo la nostalgia personal del Cuarón de aquellos años logra manifestarse a través de los detalles de la película.

La semana pasada, Netflix estrenó Roma, película del cineasta mexicano Alfonso Cuarón. Esta semana, la cinta fue seleccionada preliminarmente para participar como mejor película extranjera en la ceremonia del próximo año de los Oscar. Allí pelea con otras nueve cintas entre las que se encuentra Pájaros de verano de los colombianos, Ciro Guerra y Cristina Gallego.

Muchos han sido los comentarios alrededor de la película. Los mexicanos la han recibido con cierto alborozo en un momento en que muchos están llenos de esperanza por la reciente llegada a la presidencia de López Obrador. Para otros, la película es una excusa para viajar en el tiempo y encontrarse con la Ciudad de México de los años setenta.

En el resto del mundo, las preguntas giran alrededor de la futura relación de Netflix con las distribuidoras de todo el mundo, toda vez que Roma es la primera gran apuesta del gigante norteamericano con un director consentido por la Academia. Roma fue presentada primero en festivales —en Venecia se llevó el León de Oro— y después estuvo pocas semanas en salas de España y México, antes de llegar a Netflix.

En Formas Circulares te presentamos tres comentarios que te permitirán apreciar con más detalle Roma, la película de la que todo el mundo está hablando y que, sin duda, es la favorita en la próxima temporada de premios.

Roma es amor de mujer

En Roma¸ las protagonistas son las mujeres. Mujeres abandonadas por hombres, mujeres madres que sostienen el hogar, mujeres con tesón y fortaleza de espíritu. Mientras la imagen de los hombres se extravía entre veleidades, pasiones y la guerra, la mujer permanece siempre.

Las mujeres son el soporte de una casa con cuatro niños que sufren la ausencia velada del padre. La colonia Roma, la ciudad de México, América Latina entera fueron durante la década del setenta —aún hoy lo siguen siendo— territorio de hombres. Los hombres organizaban el universo y eran figuras tutelares en el hogar. Gobernaban con o sin el ejemplo. Pero ante la ausencia de ellos, surge la mujer tal que siempre está pensando en su hogar, como dijo Sábato.

El filme de Cuarón se desarrolla entre 1970 y 1971, en la ciudad de México. Tanto entonces como ahora, la figura paterna era de carácter y orden. A la mujer le quedaba asignada la función del amor por sus hijos. Y si bien todas las mujeres de la película aparecen derrotadas ante los hombres, la cohesión entre ellas y el amor las termina salvando.

La colonia Roma de 1970 es un espacio donde las clases sociales se rozan, pero no se traslapan, se juntan, pero no se mezclan. Todo esto es cierto hasta que el amor y la solidaridad de las mujeres se impone: Cleo y su patrona, Sofía, nos muestran en la escena de la playa como, a pesar de la profunda estratificación social y étnica de México, el amor y la solidaridad son sentimientos más profundos que cualquier configuración social.

Los mejores recuerdos son a blanco y negro

Roma es una película sobre la nostalgia. Está filmada a blanco y negro porque nuestros recuerdos más preciados siempre los almacenamos en dos tonalidades. El blanco y el negro, con sus matices, nos aseguran la profundidad de las cosas, los gestos de las gentes y la delicadeza de los sentimientos. Cuarón quiso ahondar en sus recuerdos de infancia y ofrecernos una película íntima.

Sin embargo, como los buenos novelistas, no se puso él en el centro de la historia, quizá porque lo importante no era su yo del pasado, sino el del presente. Es decir, la forma en que las personas, los lugares y la historia de México fueron configurando su visión como director de cine. Por eso, no era relevante contar la historia de un chico de la clase media alta de la colonia Roma, sino mostrar los detalles más reveladores de una época de convulsiones y revoluciones en México y América Latina. Es así como toda la historia de Roma se cuenta a través de Cleo, la mujer mixteca que trabaja como empleada del servicio en una casa de clase media alta de la colonia Roma.

Más allá de los lugares de la ciudad de México y de las referencias historiográficas, no sabemos qué tanto de lo que cuenta Cuarón queda en el plano de la ficción y qué tanto en el de la realidad. No sabemos tampoco hasta qué punto esa relación de calidez e igualdad entre la señora Sofía y Cleo es producto de pasar por el cedazo de la nostalgia una infancia que, con o sin la presencia del padre, pareció ser apacible.

Más interesante que tratar de reconstruir la historia a partir de un hecho estético, como el cine, es ver cómo la nostalgia personal del Cuarón de aquellos años logra manifestarse a través de los detalles de la película.

Para Cuarón, lo importante fue construir su versión de la ciudad de México en la que creció, que no es necesariamente la Ciudad de México de 1970. Para ello, recurre a los planos abiertos de algunos sitios del DF como el Teatro Metropolitan o el Centro Médico Siglo XXI. Pero también están los terremotos que históricamente se han dado en la ciudad de México y las protestas estudiantiles del año 1971 que produjo la Matanza del Jueves del Corpus a manos del grupo paramilitar Los Halcones.

Las señales

Aunque parezca una historia plana y desabrida, Roma se constituye en una pieza hermosa a partir de los detalles. Por eso, el espectador debe estar pendiente de cómo, detrás de cada acción, hay un símbolo que apunta a la construcción global de sentido de la cinta. En Roma, no hay ningún cabo suelto sino muchos índices desperdigados. Juntarlos todos y entenderlos en el contexto de la cinta es labor del espectador.

Aunque es una película profundamente mexicana y los mexicanos se han sentido retratados con cada plano, su comprensión es posible gracias a las realidades compartidas de los latinoamericanos. Así, la estratificación, la discriminación étnica, el paramilitarismo y las protestas estudiantiles son realidades que los latinoamericanos vivieron a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

Hay, por ejemplo, una correspondencia entre la imagen que queda viendo Cleo en el hospital durante el terremoto y lo que termina ocurriendo con ella el día de la Matanza del Jueves del Corpus. Lo uno es anticipo de lo otro. Los dos sucesos históricos —el terremoto y El Halconazo— se cruzan en la vida personal de Cleo para definir su destino.

En la cinta, están las salas de teatro que son definitivas para los personajes de la historia, pero también para Alfonso Cuarón. En el teatro de su infancia, Cuarón vio por primera vez las imágenes de Gravity, la cinta con la que ganaría un Oscar como mejor director. También son detalles interesantes los aviones que sobrevuelan contantemente la Ciudad de México, el contraste entre la vida en la colonia Roma —el centro— y el barrio en que vive Fermín —la periferia—, y el plano en que, en medio del entrenamiento militar a Los Halcones, Cleo es la única que puede hacer la posición del Profesor Zovek.

Cinco grupos literarios que hicieron historia

Muchas de las grandes obras de la literatura se empiezan a cocinar en el seno de los círculos intelectuales. Allí sus autores logran encontrar un ambiente propicio para agudizar la compresión de la realidad e ir formando su propuesta estética e ideológica

Muchas de las grandes obras de la literatura se empiezan a cocinar en el seno de los círculos intelectuales. Allí sus autores logran encontrar un ambiente propicio para agudizar la compresión de la realidad e ir formando su propuesta estética e ideológica. Ha habido muchos de estos grupos en la historia. Algunos de ellos planificaban sus encuentros y hasta elegían un nombre que los identificara, otros compartían encuentros esporádicos y, casi inconscientemente, producían obras que reflejaban la afinidad de sus ideales.

Sea porque crearon conscientemente un colectivo o porque las circunstancias y el tiempo los ha dado a conocer bajo el nombre de un grupo, lo cierto es que acá les traemos a los cinco círculos literarios más influyentes de la historia.

La generación del 98

Conformada por escritores españoles que en la última parte del siglo XIX expresaban sus sentires de dolor de patria por la crisis que atravesaba España, producto de la guerra hispano-estadounidense. Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Pío Baroja, Vicente Blasco Ibáñez y Antonio Machado son algunos de los miembros de esta generación. Solían reunirse en el conocido Café de Madrid, en la Cervecería inglesa o en el Café de Fornos para charlar acerca de los problemas que aquejaba su país o para burlarse de las extensas frases que empleaban las obras Realistas en sus descripciones.

De sus plumas surgieron la novela impresionista y los dramas filosóficos, pero manteniendo la distancia de la retórica pomposa. Estos escritores legaron a la literatura una prosa profunda y asequible para cualquier lector. Fueron una transición estética en las letras, un puente hecho de patriótico romanticismo, nuevas corrientes filosóficas irracionales y una estilística moderna.

Los poetas malditos 

Con este nombre se conoce a un grupo de intelectuales franceses de finales del siglo XIX que renovaron la lírica para siempre. Paul Verlain, miembro de este grupo, publicó en 1884 una serie de ensayos titulado Los poetas malditos, en la que se describe la relación directa que hay entre la estética provocativa de sus poemas y su estilo de vida irreverente y bohemio. En el libro aparecen los nombres de los poetas Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L’Isle-Adam y el propio Verlain. Sin embargo, hay que considerar a Baudelaire como miembro porque fue mentor de estas ideas de renovación en la poesía, que incluían la ruptura de los parámetros de la rima y la libertad del verso.

Se les conoce como malditos porque sus vidas fueron trágicas. La mayoría no llego a la vejez, producto de sus excesos, y su reconocimiento universal llegó póstumamente. Sus poemas eran considerados inmorales y satánicos, igual que sus estilos de vida. Algunos solían frecuentar prostíbulos y hacer de las prostitutas los personajes centrales de sus textos. Otros mantenían abiertas relaciones homosexuales que escandalizaban a la sociedad de la época. También solían escandalizarla con bromas, como llegar harapientos a reuniones burguesas o caminar por importantes calles de París con una rata en la mano.

Sus estilos de vida provocadores eran tan eficaces como la calidad de su obra. Algunos hicieron parte del movimiento Parnasiano, otros del Simbolismo y otros del Decadentismo. Algunos pasaron de uno a otro movimiento, y a su vez, todas estas corrientes inician el Modernismo en la poesía y se consideran precursoras de las vanguardias literarias.

El círculo de Bloomsbury

Este grupo de intelectuales británicos, si bien no estaba conformado sólo por escritores, tuvo una profunda repercusión en la literatura. Era un grupo que apostaba conscientemente por una postura política, estética y filosófica. Y se enfocaba mucho en la idea de conseguir la libertad individual como forma de buscar la felicidad. La influencia de G. E. Moore y Bertrand Russell fue decisiva para los miembros. La idea del individualismo y la intimidad como búsquedas del placer y el amor, inspiraron a una de los miembros a escribir una obra que refleja toda esta filosofía, tal es la obra de Virginia Woolf. Esta escritora expuso en sus novelas la búsqueda de ese individualismo a través de la técnica del flujo de consciencia.

El grupo se hacía llamar El círculo de Bloomsbury en honor al barrio de Londres con ese nombre, y en el cual empezaron las reuniones alrededor del año 1907. Entre sus miembros destacan Vanessa Bell, E. M. Forster, Roger Fry, Duncan Grant, John Maynard Keynes, Desmond MacCarthy, Lytton Strachey, Leonard Woolf y Virginia Woolf. Si bien, con una postura muy distinta a la de los poetas malditos, estos pensadores abrieron otras posibilidades en la creación literaria, enfocadas claramente al despertar de ideas liberales que siguen buscando espacio en la actualidad.

Grupo de estadounidenses conformado por John Dos Passos, Ezra Pound, Erskine Caldwell, William Faulkner, Ernest Hemingway, John Steinbeck, Sherwood Anderson y Francis Scott Fitzgerald. Al igual que la generación del 98, estos estuvieron profundamente marcados por una guerra, la Primera Guerra Mundial. También se vieron expatriados, lo que los hizo encontrarse sobre todo en París, pero también en otras partes de Europa donde moldeaban sus obras.

El círculo de Bloomsbury

La generación perdida es un nombre que les acuña la escritora Gertrude Stein al recriminarles su excesivo pesimismo y su abuso del alcohol. Su estética refleja este estado que se ha entendido como reflejo de la Gran depresión del 29. Son, aunque expatriados, autores de una literatura de profundo sentir estadounidense y estéticamente experimentadores de las técnicas modernas. Supieron combinar en sus obras el collage, la técnica cinematográfica, el diálogo, el monólogo y el narrador omnisciente; y todos con excelsa maestría. La generación perdida le imprimió versatilidad a la literatura.

El grupo de Barranquilla

Los escritores latinoamericanos estaban fuertemente influenciados por la versatilidad que demostraban los norteamericanos de la Generación Perdida, pero hacía falta, con ese uso de la técnica, mostrar la realidad mágica de estos pueblos. El grupo de Barranquilla significó el ambiente en el que cuajó de mejor manera esta idea.

Un grupo de soñadores conformado por José Félix Fuenmayor, el catalán, Ramón Vinyes, Alfonso Fuenmayor, Álvaro Cepeda Samudio, Germán Vargas, Gabriel García Márquez, Alejandro Obregón, entre otros se reunían con frecuencia para entablar conversaciones que iban desde la crítica de arte y cine hasta la charla insulsa pero divertida. Se alimentaban tanto de la crítica seria como de la charla pueril y socarrona para solventar una obra que mostraría esas características: por un lado, el mundo maravilloso y soñador del Realismo Mágico, y por otro, una carga de humor casi espontáneo que configuraría una literatura sorprendente y vivaz.

En Colombia, el colectivo de El grupo de Barranquilla fue el núcleo donde se forjó una expresión latinoamericana que recorrió todo el mundo. García Márquez, que fue el más descollante del grupo, no sólo representaría una visión de mundo de un pueblo costero de Colombia, sino que sería la bandera de todo un movimiento que representaba al llamado «boom» latinoamericano. La avanzada literaria esta vez estaba a cargo de Latinoamérica y el grupo de Barranquilla fue decisivo.

Cinco películas que debes ver en 2019

El año próximo podría ser el punto de referencia para indicar la fecha en que las plataformas de streaming comenzaron a ganar un espacio que, hasta el momento, era exclusivo de los teatros.
Fotografía tomada de metroecuador.com.ec

Quizá 2019 sea uno de los más cargados de emociones, cambios y peculiaridades en la historia de la gran pantalla. El año próximo podría ser el punto de referencia para indicar la fecha en que las plataformas de streaming comenzaron a ganar un espacio que, hasta el momento, era exclusivo de los teatros.

En 2019, el público sabrá si se pudo hacer realidad el rescate de uno de los clásicos del cine, o si por el contrario, no pudo hacer honores a su pasado. También, los cinéfilos verán la segunda entrega de una película de terror que dejó intrigado al público. Por todo ello, Formas circulares recomienda las cinco películas que no puedes perderte en 2019.

5. The Irishman

Fotografía tomada de nationalcrimesyndicate.com

Película dirigida por Martin Scorsese. El guion está basado en el libro I heard you paint houses de Charles Brandt. En este filme Scorsese retoma el género gánster, al llevar a la gran pantalla la historia del asesinato del reconocido líder sindical James Riddle, mejor conocido como «Jimmy» Hoffa.

El guion del largometraje fue escrito por Steven Zaillian, recordado por su trabajo en La lista de Schindler. Contará con la participación de Robert De Niro, Al Pacino y Harvey Keitel.

Luego de una tortuosa fase de negociación, en la que los derechos de distribución pasaron de una mano a otra, la Paramount Pictures se quedó con los derechos de distribución de la película para Estados Unidos, mientras que STX Entertainment logró hacerse con los derechos internacionales.

Sin embargo, a principios del 2018 se conocía que Paramount abandonaba el proyecto por su alto costo, dejando la producción herida de muerte. En este punto, inicia la mayor peculiaridad de este próximo estreno.

Netflix entra a salvar el proyecto al comprar todos los derechos de distribución del filme, que hasta el momento tiene invertidos ciento setenta y cinco millones de dólares. The Irishman será una de las primeras grandes producciones en ser estrenada directamente en una plataforma de streaming, y también pudiera ser la primera gran producción hollywoodense en no competir por los Oscar, pues se verá solo en algunas salas de cine en el mundo.

4. Glass

Fotografía tomada de findelahistoria.com

Película escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan, reconocido por su trabajo en Sexto sentido, filme de 1999. En este proyecto, Shyamalan crea un guion en el que convergen dos de sus trabajos anteriores: El protegido, película del año 2000, y Fragmentado, del año 2016.

Glass le da vida a dos de los personajes de El protegido: al guardia de seguridad David Dunn (Bruce Willis), un hombre con fuerza sobrehumana que no puede ser herido, y Elijah Price (Samuel L. Jackson), el villano que busca a humanos con habilidades especiales, aún si debe realizar actos terroristas para identificarlos.

En 2016, Shyamalan, con una historia simple y una gran actuación de James McAvoy, volvió a los éxitos taquilleros y los aplausos de la crítica especializada con Fragmentado. El filme contaba la historia de Kevin, un hombre con desorden de personalidad disociativa, en cuyo cuerpo conviven 23 personalidades. Cuando una personalidad toma el mando de su cuerpo, este tiene alteraciones en el habla, el desarrollo muscular, la forma de caminar, etc.

La personalidad número 23 es La Bestia, un tipo de personalidad animalesca que le da fuerza sobrehumana, cuerpo indestructible, etc. En Glass se verá cómo Elijah Price tiene mucho qué ver con este villano, al parecer creado para destruir a David Dunn.

3. It: chapter 2

Fotografía tomada de flickreel.com

Dirigida por Andrés Muschietti, It: chapter 2 da un gran salto en el tiempo. Los niños que lucharon contra It en la primera entrega, ahora son unos jóvenes que presencian una nueva oleada de desapariciones de niños. Ante este hecho, los jóvenes deberán decidir entre actuar, y destruir a It de forma definitiva o continuar con su vida adulta, indiferente a las desapariciones, como las generaciones anteriores del pueblo.

En esta segunda entrega, el guion se adentrará en la explicación del origen de It, y su larga estancia en la tierra.

Este filme genera expectativa, pues la versión de 2017 fue duramente criticada por lo superficial del guion, la poca personalidad dada al payaso asesino, y por haber preferido el terror explícito a la construcción de escenas realmente tensas y el uso de diversos elementos narrativos.

Al hablar de este próximo estreno, no se puede dejar de mencionar la actuación de Bill Skarsgård, quien dio vida a Pennywise en la primera entrega y logró una interpretación alejada del trabajo de Tim Curry, en la serie del año 1990. S

2. Star Wars: Episode IX

Fotografía tomada de integratemedia.es

Dirigida por J.J. Abrams, Star Wars: Episode IX busca consolidar la rectificación de su camino. Luego de un flojo inicio con El despertar de la fuerza, la nueva trilogía quedó entre dicho por la evidente falta de cohesión entre su primera entrega y Los últimos Jedi. Tal parece que tener guionistas para cada entrega, ha dejado como saldo la falta de continuidad lógica en sus argumentos.

Con El último jedi, vuelve la épica, los héroes, la constante sensación de derrota para la Fuerza. Un guion mejor estructurado que se centra en lo que ha hecho grande a Star Wars: la persistente duda en sus protagonistas en darse al servicio de la fuerza o entregarse al lado oscuro.

Todo parece indicar que el guion del Episodio IX seguirá por la misma senda de El último Jedi, cerrando con un final épico las aventuras de Luke Skywalker.

1. Once upon a time in Hollywood

Fotografía tomada de enelrollo.com

Es la novena película de Quentin Tarantino. Pensada para ser estrenada en julio del 2019, Once upon a time in Hollywood, narra uno de los asesinatos de la familia Manson: el de la actriz Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie, quien fue asesinada a puñaladas estando embarazada.

Protagonizada por Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, el guion se adentra en la historia de Rick Dalton (Leonardo Di Caprio), un actor de televisión que quiere entrar en el mundo del cine, que junto a su doble de riesgo (Brad Pit), intentan impulsar su carrera utilizando la amistad entre Rick y Sharon Tate.

Conocedores del estilo de narración de Tarantino, Once Upon a Time In Hollywood es un filme prometedor. En palabras del director, «es uno de los últimos filmes que rodaré», lo que hace de este estreno uno de los más esperados para el 2019.

Cinco videojuegos que vale la pena jugar sólo por sus historias


Para los nuevos jugadores puede ser que una buena historia justifique un mal juego.

Cada vez más, los videojuegos se están abriendo camino para ubicarse justo al lado de la industria cinematográfica con el principal objetivo de contar buenas historias. Tanto es así que actores famosos están prestando su imagen para protagonizar videojuegos. Así que no se nos haga extraño si algún día vemos versiones más jóvenes de actores veteranos con algún papel estelar en lo que se conoce como el décimo arte.
Las consolas son cada vez más poderosas y los desarrolladores están creando juegos cada vez más realistas, esto exige el cambio drástico de contar buenas historias, más que entretener con juegos de rol, estrategias y combates. Para los nuevos jugadores puede ser que una buena historia justifique un mal juego . Es por esto que en Formas Circulares te recomendamos cinco videojuegos que vale la pena jugar sólo por sus historias.

5. Dante’s Inferno (PS3, X-box 360 y PSP)


Un Hack and slash que a pesar de su jugabilidad y mecánicas sospechosamente muy similares a las de la saga God of War, supo ganarse su propio nombre gracias a su interesante historia: una adaptación del clásico poema de Dante Alighieri. En el juego controlarás al mismo Dante, visto como un soldado cruzado que, en compañía del poeta Virgilio, debe recorrer los siete círculos del infierno, enfrentando la encarnación de sus propios pecados para rescatar el alma de su amada Beatriz a manos de Lucifer. Al igual que en el libro Dante irá reconociendo personajes históricos que contarán la historia de sus condenas, el jugador debe decidir si expiarlas o condenarlas.
Realmente es una ilustración interactiva de la epopeya de Dante.

4. Ther Order: 1886 (Play Station 4)

Por su jugabilidad, este shooter en tercera persona es un claro ejemplo de que una una buena historia debe justificar mal juego. Y no es que sea de verdad un mal juego, pero por sus excesos de escenas cinemáticas que interrumpen su dinamismo hacen que no sea un juego rejugable. Sin embargo, no sólo su historia sino sus detallados gráficos, hacen que este juego sea cautivador.

En una ucrónica Londres de la época victoriana, La Orden de los Caballeros de La Mesa Redonda aún existe para enfrentar las amenazas que rodean el reino y la ciudad, pero cuando Sir Galahad comienza a sospechar que algo anda mal dentro de la organización, buscará la ayuda del joven Nikola Tesla para llegar al fondo de lo que está sucediendo.

Este fue el primer juego que puso a prueba el poder de Play Station 4 reproduciendo fielmente la Londres de finales del siglo XIX con tintes de steampunk.

3. Heavy Rain (PS3 y PS4)

Definitivamente no se puede decir de qué va Heavy Rain. Sus desarrolladores la catalogaron como una película interactiva y eso es realmente lo que es. La gracia de este juego es llevar el curso de la historia hacia el final que el jugador prefiera, es por eso que cada movimiento, cada palabra emitida por sus personajes, cada decisión bien o mal tomada, cada tiempo perdido o aprovechado, llevará la historia por un rumbo diferente por cada vez que se quiera jugar este juego.

Un asesino de niños en serie, un oficial del FBI, un detective privado, una periodista inquieta y un padre que perdió a su hijo a manos del asesino del origami, como es conocido, serán controlados física y emocionalmente por el jugador.

2. God of War (PS4)

Justo cuando creímos que las aventuras de Kratos, el semidios griego, habían acabado con su muerte en God of War III (sin tener en cuenta su posterior precuela) Santa Mónica Studios lanza esta nueva Versión para PS4 ambientada esta vez en la mitología escandinava. Kratos, ya más maduro, con un hijo y su ira apagada, sólo quiere vivir tranquilo exiliado en tierras nórdicas, pero para un asesino de dioses nunca habrá tranquilidad cuando Baldur, el dios hijo de Odín lo busca para enfrentarlo. Descubre las historias de los dioses y personajes nórdicos en esta épica reinvención de la historia Kratos.
Ganador al juego del año en este 2018, esta nueva versión cambió sus mecánicas de juego, pero no su esencia.

The Last Of Us (PS3 y PS4)

También ganador al juego del año en 2011, y con una popular remasterización para PS4, este juego supo combinar muy bien shooter en primera persona, survival horror y sigilo en una historia digna de una novela o película de ciencia ficción posapocalíptica.

Luego de veinte años de una infección mundial producida por el hongo Cordyceps en los humanos, Joel, el personaje principal, tiene que atravesar todo Estados Unidos para custodiar a una niña que podría representar la última esperanza de la humanidad a un lugar seguro, sin contar que las situaciones adversas que les esperan serían el desencadenante de una relación fraternal que enfrentará a infectados y hostiles, y que pondrá en riesgo el futuro de una cura.

Su desarrollador Naugty Dog está preparando su secuela y no tenemos dudas de que será aún más emocionante.

¿Te gustó este listado? Dinos cuál videojuego agregarías o recomiéndanos tu propia lista en los comentarios. 

La patria boba del fútbol argentino

Por Iván Benitorebollo Ruiz

Desde que «El Pulpo» Grondona murió, los argentinos no han sido capaces de manejar, por su cuenta, la exquisitez de su fútbol. Amado por unos y odiado por otros, Grondona era el emperador de un país donde el fútbol parece más importante que la política. 
Argentina campeona del mundo en México 86

La administración del fútbol argentino es un caos desde que «El Pulpo» Grondona murió. Los argentinos no han sido capaces de manejar, por su cuenta, la exquisitez de su fútbol. Y no es para menos: Grondona ejerció durante 35 años como presidente de la AFA, fue miembro activo de la CONMEBOL y manejaba gran parte de las decisiones en la FIFA, donde era vicepresidente. Mejor dicho, este señor era el emperador de un país donde el fútbol parece más importante que la política. Amado por unos y odiado por otros.

Luis Bedoya, expresidente de la Federación Colombiana de Fútbol, en declaraciones sobre el caso FIFAGate, expresó que nadie quería tenerlo de enemigo. Según Bedoya, el argentino hacía y deshacía a gusto en la Conmebol, y «decía a cada uno lo que quería oír». Cuando los presidentes de las otras federaciones querían realizar algún tipo de cambio en las reglas de juego, el visto bueno debía darlo Grondona.

Alguien pondrá en duda «la mano de Dios» con la que Argentina quedó campeona del mundo en México 86. ¿Algo tendría que ver el poder de Grondona en aquella situación? Lo cierto es que en Argentina lo recuerdan con nostalgia, pues durante su gestión fueron campeones del mundo y ganaron dos copas América (Chile 91 y Ecuador 93).

Su carácter lo demostró cuando el mismo presidente de su nación, Raúl Alfonsín, le pidió que sacara a Bilardo debido a su juego desabrido. Grondona no aceptó, lo mantuvo y luego se coronó campeón del mundo para ser recibido con honores e invitado a la Casa Rosada.

Maradona lo llamaba «El Mafioso». Ambos tuvieron conflictos que resolvían de manera amistosa. Uno de ellos fue durante el Mundial de Brasil, mientras Argentina jugaba con Irán. El pelusa se fue del estadio antes de acabarse el partido, quizás molesto por el cero a cero con una selección de menor calibre. Al poco tiempo de irse, Messi, el consentido de Grondona, anotó un golazo. Julio lo atacó diciendo que era la mufa de la selección, algo así como el ave mal agüero. La respuesta del 10 fue la siguiente: «Quiero decirle a Grondona, que dijo eso, que lo que tengo puesto me lo gané trabajando, lo que tiene puesto él se lo compró con la FIFA».

Hoy, que no tienen a su patrón, los argentinos han decaído administrativamente y viven su patria boba del fútbol. En un reciente tuit, el histórico goleador Gabriel Omar Batistuta describió el presente de los del cono sur: «River-Boca en el Bernabéu. La Superliga sin calendario. La Selección Argentina con un proyecto a seis meses. No podemos ser cómplices de la agonía del Fútbol Argentino», un evidente malestar que se transmite a todos los amantes del fútbol suramericano.

Julio Grondona. Foto:DYN/Tony Gómez.

La dirigencia argentina no sabe qué hacer en tal o cual situación. Por eso, en estas circunstancias, la figura de Grondona, el mandamás, el padrino, cobra una importancia similar a la de Perón. Él era el primero en saber cada detalle sobre calendarios, horarios, árbitros, técnicos y demás, nada se le escapaba. En el dedo meñique de su mano izquierda (pocas veces en la derecha), Julio portaba una sortija con un letrero sobre su chatón cuadrado que decía: «todo pasa», la misma frase célebre que Úrsula Iguarán, la matriarca de Macondo, solía repetir en situaciones adversas o de bonanza.

En una de las tantas entrevistas que tuvo, le preguntaron sobre la famosa frase que es también un versículo de la biblia. Grondona respondió que, en un viaje que hizo a Egipto, leyó la historia de Ramses y lo impactó por completo. Añadió, con su particular vanidad, que «El faraón coqueteaba con dos chicas y mandó a hacer dos anillos iguales, para que ambas pensaran que habían sido elegidas como la más linda de su harem. Alguien le preguntó a Ramses qué pasaría si las chicas se llegaran a cruzar y veían el anillo, a lo que el faraón respondió: todo pasa».

Con esta frase, Grondona manejó las riendas del fútbol argentino por más de tres décadas. Hoy, en pleno enredo de la final River vs Boca, que los mismos periodistas argentinos la ponderan con el rótulo de «final del mundo», hace falta Julio. Hasta los miembros de la CONMEBOL han perdido el horizonte y deciden desnaturalizar la Copa Libertadores llevándosela a tierras colonizadoras, específicamente al estadio Santiago Bernabeu.

El pueblo gaucho extraña la personalidad autoritaria de este señor quien se ganó el cariño de tantos aficionados nacionales e internacionales de la celeste. Sin embargo, como todo pasa, ellos han quedado con su propia patria boba del fútbol. Esperando también que pase pronto.